任上他在这方面真是国内第一吧姜哲五条人景洪于莎莎王芷蕾

他在这方面真是国内第一吧…

有人发出过这样一个疑问：

至今不知道陈凯歌为什么能在名导之列？

之前橘的回答是《霸王别姬》△

但最近又有了一个新的答案▽

陈凯歌作为导师和评委，参加了表演竞技类节目《演员请就位》……

表演节目里的导师需要做些什么？

看戏，讲戏，教戏。

《悲伤逆流成河》▽

男生因为从小的家庭教育，不能理解遭遇校园霸凌而选择过激方式的发小。

“没感觉到”

如果只停留在讲，还不至于惊叹。

最神奇的地方：点评一针见血，演员恍然大悟。

《破冰行动》▽

两位男主角持枪对峙，对面被挟持的是你的父亲。

还是“没感觉到”，

但陈凯歌讲戏之后的演员，的确有了肉眼可见的进步。

《我就是演员》也发生过这样的“魔术”。

陈凯歌连问五个为什么？

原来是披着《卧虎藏龙》皮的恋爱偶像剧……

少年土匪的表演松弛了，恃宠而骄的小女孩儿气质也出来了。

外行人如橘，很多时候就听个热闹，未必能感受到导演的力量。

田路路

其实操作起来完全不简单。

比如《情深深雨蒙蒙》选段▽

书桓发现依萍日记里写的内容，感觉自己受到背叛。

确实演得不好，依萍一脸柔弱菟丝草，书桓看着下一秒就要冲上来行凶。

郭敬明发现了不好。

但他说这是“明台词”的问题。

赵薇和李少红也发现了不好。

但她们知道“明台词”是琼瑶阿姨的一贯风格。

看看流传至今的“名台词”，确实……

演员当然更知道不太好，但她们不敢改，也不会改。

郭敬明：原著不是理由，不要搞当年的模仿秀。

被反驳……

改口：还不如做到当年的极致。

被演员反问之后，还有点气急败坏：

如果刚刚已经代表你们最好的能力，当我白说。

赵薇倒是护着演员。

只有陈凯歌不偏不倚，依旧从表演的细节入手。

“确实演的是一渣男”

理由有三。

站在依萍背后，露出诡异笑容；

生气时摸脸掐脖，十足变态；

挣脱过程中把对方推倒在地。

至于其他导师讨论的模仿或是彻底改变，被代入讨论的情境之中，没觉得有啥问题？

但凯歌导演这么一说，又明白了。

什么原著经典过去十几年？

又什么模仿或是卡在中间？

说到底就是没吃透当年的精髓！

告诉你有问题，举例是哪里的问题，提出解决问题的方案。

当评委不外乎这三个阶段：

发现问题，找到关易秒英键点，给出对策。

观众一般只能感受到问题的存在，说不出个一二三四。因此安装相当重要

郭敬明做到了第一步，用上一堆专业术语，让观众感同身受。

但要找症结？水平并不稳定。

陈凯歌就能一步到位。

用着平实却准确的语言讲戏，还能让演员和观众同时恍然大悟。

的确是中国最会调教演员的导演。

写到这儿，心底悠悠传来一声：

武艺

是不是太欺负郭敬明了？人家才导了几年戏，陈凯歌又导了几年？

有道理！

那就把对比的角色换成另一个导（ji）演（duan）——

王家卫，华语电影史上最不会讲戏的导演，（我甚至不想加）之一。

没剧本，

没设计，

全靠一遍遍重来……

梁朝伟哭了。

张曼玉看开了。

巩俐无所适从。

梁家辉至今也不能理解。

不存在没被王家卫折磨的演员，只有王家卫没合作过的演员。

墨镜王拍戏，就是在找感觉。

六十多条的感觉都不对？

扔下一句“算了”默默走开……

张学友：？？？

如果说王家卫是不管死活的后妈，陈凯歌就是事无巨细的保姆。

但大多数好导演更像老怪徐克吧？

任由好演员发挥，

实在看不过去的，也会上阵示范。

比如Angelababy的《狄仁杰之神都龙王》，饰演冠绝京城的名妓。

美是真的美，恍惚间也看到了一些演技。

这些都是徐克一把手一把手教出来的。

冷艳高贵气力单位T、Kg、N、KN、g、lb的眼神，

妩媚勾人的仪态，

确实努力了！

我是说徐克导演△

最后完全复制出来的效果，别说对比《青蛇》双姝……

这个体态，

甚至还没有导演来得勾人……

老怪徐克大概是那条名导讲戏标准线。

只是同样离标准线很远，王家卫在下边，陈凯歌在上边。

把戏讲好，从来不容易。

讲完让观众都觉得自己可以上去演了？

更不是一件容易事儿。

橘的佩服，在陈凯歌主导改戏的《海洋天堂》到达了巅峰。

节目播到现在也演了十几个片段，它还是不少人的最佳。

身患自闭症多年的弟弟。

刚刚确诊患上癌症、不久于人世的姐姐。

姐姐想用生命最后一点时间，再多教弟弟一些基本的生存技能。

弟弟却不愿意听这些说教，惹得姐姐情绪崩溃。

姐姐一张张撕着日历，数着自己最后的日子。

弟弟呢，看似懵懂不知，却跪在地上把日历一张张捡起来。

虔诚地把日历一张张贴回去……

光看文字就是眼泪收割机，最后也的确做到了。

没看过的可以补补这个片段▽

演员当然好，姐姐和弟弟都万分入戏。

情绪早就到了，在戏里却一直努力克制，“卡”声刚落，两人瞬间落泪……

但说实话，没有陈凯歌，演员再好也只会是一个平庸的剧目。

片段几乎所有的高光时刻都出自陈凯歌之手。

原来的戏剧冲突是这个逻辑：

姐姐教生活技能，弟弟总是学不会，姐姐因为弟弟听不懂而生气，弟弟发病，姐姐安慰。

平淡如水，缺少感动。

演员自己也知道这个毛病，但也不会改啊……

陈凯歌宛如救星降临。

先是大刀阔斧改了剧情结构：

姐姐的生气有了原因，弟弟的发病也更能立得住脚。

再又大笔一挥丰富了角色：

弟弟从一个病人，变成了一个有感情却无法说出口的人。

撕日历的高光片段也是陈凯歌一手改出来的：

他的指挥甚至细致到，弟弟要把日历贴在玻璃上，

姐姐在外面隔着玻璃看到，忍不住捂脸……

种种细节，直接立住了整节戏的魂：

你们各有各的痛苦，撞出来的不是苦痛、不是恨，是深切的爱。

这儿还得提到一个词，审美。

演员当然可以一路放飞，展现嘶吼派演技。

但克制的力量在于，演员不落泪，却让观众都哭了。

好比《妖猫传》，陈凯歌讲那场贵妃赴死的重头戏。

“这一眼，太作悲了”

最后，戏里杨贵妃淡淡的……

戏外张榕容却忍不住哭了……

留白，让观众自己去感受。

看完还能说啥？

怪自己曾经太年轻，不懂陈凯歌的厉害，现在总算明白了。

更何况他还是一个温柔又有力量的人。

《仙剑奇侠传》改演得一塌糊涂，善良白月光的赵灵儿，甚至被演成了绿茶白莲花。

全场都在说大实话批评着这个“迄今为止最糟糕的表演”。

他承担，

表示了一定的理解，

不忘安慰演员，

但也并不是在和稀泥……

可以温和安慰晚辈，照样可以非常严格地聊戏。

《我就是演员》总决赛，任素汐演《归来》里患上失忆症的老太太。

又是三个细节：

只看到了你的正常处……

没看到眼神中的犹疑……

被抱住却少了一些抗拒……

任素汐这样的演员，应该能够把戏渣都一扫而光。

当然，会讲戏不等于所有戏就一定拍得十全十美。

电影是导演的艺术，也是所有人共同完成的艺术。

就比如国庆档最大争议的《白昼流星》……

策马奔腾的立意是动人的，

也是脱离现实，不合逻辑的。

也是老毛病了。

当年《霸王别姬》的编剧芦苇，就让他一个字也不许碰剧本。

2008年北京奥运会开幕式导演竞标，如此严肃的场合。

他居然兴致大发，在台上背诵了一首《闻官军收河南河北》。

这很“陈凯歌”△

追求浪漫的极致。浪漫过了头，带来了bug。

但在讲戏聊人物调教演员的方面，他的确称得上数一数二？

看这样的才华，可不就让人直冒星星眼，单方面陷入恋爱吗！

最后一句张艺谋69岁，陈凯歌67岁，这一届导演的精神气可真好

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